Abel Pintos entregó emoción y una calidad musical propia de su actual momento, en la serie de conciertos que ofrece en el Teatro Opera de la calle Corrientes, en el corazón mismo de Buenos Aires, para hacer de su "Sueño dorado" un momento íntimo y pleno de sentimiento.
En un Teatro Opera colmado por 2.500 personas, y que a lo largo de siete presentaciones lo verán 17.500 espectadores, Pintos desplegó todo su arte y confirmó una vez más su notable crecimiento y el hecho de que en la actualidad es el cantante folclórico más convocante del país.
"Cuando uno sueña puede cambiar su vida y puede influir positivamente en otra persona", señaló en parte de la noche el joven de 27 años, nacido en Bahía Blanca.
Vestido de manera sencilla con un pantalón beige, camisa azul y un saco del mismo color, Pintos mostró una vez más que su música es renovable, pero al mismo tiempo adaptable a diferentes estilos y versiones.
Con una banda liderada por su hermano Ariel, en guitarra y coros, Marcelo Predacino, en guitarras, charango y coros, Facundo Guevara, en percusión, y Juan Blas Caballero en la dirección musical, bajo y samplers, Pintos entregó un show armonioso, coordinado y por sobre todo emocionante.
La gira de "Sueño dorado" comenzó en Rosario y al mismo tiempo que presenta este disco -grabado en la Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes, en Tucumán- realiza presentaciones de "Reevolución" su trabajo anterior y que lo catapultó a nuevos públicos.
En el Teatro Opera, como si fuera una transformación de los años de carrera, se percibieron imágenes del crecimiento de Pintos en su faz artística y la platea no solo estaba conformada por mujeres sino por hombres, pero que lejos estuvieron de ser meros acompañantes, dado que cantaron las canciones a la par de sus parejas.
A poco de salir a la venta "Sueño dorado" fue disco de Oro y Platino, confirmando su buen momento artístico, algo que Pintos fue elaborando con trabajo y con la toma de riesgos, para poder llevar su carrera hacia lugares que el folclore no había explorado.
La noche inicial en la calle Corrientes tuvo picos de emoción en interpretaciones como "Cactus", la hermosa versión que hizo del tema compuesto por Gustavo Cerati, pero también recibió una ovación con "No me olvides".
Para los bises, luego de casi una hora y media en donde Pintos evidenció su soltura escénica y hasta se permitió pasos de comedia con la complicidad de su hermano Ariel y el público.
Sin embargo el corolario de una noche signada por la emoción fue cuando en el primer bis interpretó "El Antigal", con prólogo en off de Tom Lupo, y sobre los versos de Daniel Toro, Pintos entregó una excelente versión casi a capela que recibió el respetuoso aplauso del público, de pie y durante cinco minutos, lo que sorprendió a Pintos, ya que su cara reflejó una mezcla de incredulidad y agradecimiento.
Versiones de temas como "Zamba para olvidarte", "Todo está en vos", "Flores en el río", "Ofrezco", "Sin principio ni final" y "La Llave, canción que va camino a converitrse un "himno" de la música popular, hicieron que el público no quisiera terminar una noche que fue más que un recital.
Abel Pintos reconoció estar ansioso por presentar su nuevo trabajo, "Sueño dorado", con una serie de siete shows con localidades agotadas en el Teatro Opera Citi.
"Estamos muy contentos, porque no solo el trabajo fue bien recibido, con disco de platino, sino porque las fechas en el Opera se vendieron casi sin promoción, con un gran afluente a partir de las redes sociales", expresó.
Por otra parte, el cantautor de 27 años dijo que entre él y el público "no hay distancias", dado que "comparten" la música que propone desde las letras de sus canciones.
"El disco en líneas generales tuvo un recibimiento que me conmueve mucho. Incluso muchos medios que nunca pasaron mi música ahora lo hacen, lo que me permitió llegar a mayor cantidad de gente", indicó Pintos. ¡Muchos éxitos, Abel!.
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Los indios Quilmes, una tribu que habitaba las tierras de lo que hoy es la provincia de Tucumán, en los siglos XVI y XVII, se opusieron a la fuerza de los colonizadores españoles y al ser derrotados debieron marcharse más de 1200 kilómetros hasta Buenos Aires, más precisamente a la actual ciudad de Quilmes. Esta tribu todavía se mantiene viva en el espíritu de sus descendientes y en las ruinas de sus construcciones que quedaron de pie. Un lugar con historia al que Abel Pintos eligió para festejar la suya.
“Sueño dorado” se llama el nuevo disco de Abel, que fue grabado en vivo en la Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes, para celebrar sus 15 años de carrera discográfica y que presentará en el Opera (Corrientes 860) en una serie de siete shows que arrancará esta noche.
“Es el disco sucesor de un álbum muy popular como “Reevolución”. La idea es festejar los 15 años de carrera, con un resumen de mi trayectoria”, explica Abel con su humildad y buena onda características.
Por el contexto, la calidad del trabajo y lo que significa, ¿“Sueño dorado” es tu mejor obra? _Con cada disco que hago siento que es una gran obra pero no sé si ésta es la mejor que he hecho. Si yo sintiera eso a los 28 años me quedaría muy poco por descubrir. Yo espero que el día que me retire, mi carrera sea mi gran obra y que alguien agarre mis discos y pueda ver distintas escenas de una obra completa.
¿Cómo fue grabar en la Ciudad de los Indios Quilmes? _Fue un trabajo muy arduo en el que participaron muchas personas. Tanto en el audio como en la imagen, se cuidó cada detalle. Los productores viajaron días antes de la grabación para analizar la zona y el sonido que se podía obtener en el lugar. Hicieron todos los estudios meteorológicos posibles para ver en qué momento del día convenía grabar.
¿Cómo los recibió la comunidad? _Desde un primer momento los lugareños estuvieron muy contentos de que fuéramos y estuvieron muy predispuestos. Trabajaron con nosotros codo a codo en el montaje de la escena. Nosotros pensábamos en grabar a la tarde pero ellos nos dijeron: “El atardecer es lindo, pero el amanecer no lo van a poder creer”.
Con tanto show y gira, ¿podés disfrutar de este momento? _Hoy puedo disfrutar mucho por la experiencia que tengo. Me siento muy feliz porque me queda mucho por aprender. Es un momento muy armónico en mi vida porque tengo un grado de experiencia importante y también tengo mucho por conocer. Entonces disfruto de todo lo que vivo.
¿Qué es lo que creés que te falta aprender? _Mucho, por un lado quiero terminar mi colegio secundario para poder estudiar Letras. Además, como músico también quiero mejorar mi parte técnica. Hace poco empecé a estudiar piano y guitarra para poder reproducir yo mismo las ideas que tengo. A veces dependo mucho de otros músicos y me gustaría poder sentarme en el piano y crear cuando me inspira algo. También me interesa desarrollarme como productor. Me gustaría tener un estudio propio y conocer un poco más de tecnología. Y por supuesto vivir nuevas experiencias con la música.
La Sole, Los Tekis, Los Nocheros, Jorge Rojas, Luciano Pereyra y Abel Pintos, todos se van a estar presentando en Buenos Aires de acá a fin de año. ¿Hay un resurgimiento del folclore? _Copamos de una vez por todas la calle Corrientes. Somos músicos muy jóvenes que vamos desarrollando nuestro concepto de la música al mismo tiempo que vamos creciendo. Entonces siempre estamos presentando cosas nuevas y eso va renovando siempre al público.
Un disco nuevo que es también un DVD –y que ya obtuvo la bendición del platino– y la perspectiva del reencuentro con su público en un teatro de la calle Corrientes. Bien podría ser la foto en movimiento de quince años de trayectoria, la rendición de cuentas de la búsqueda de un acento propio, la muestra dinámica del instinto que lo llevó por distintas latitudes de la canción, como intérprete y como autor, entre el folklore y el pop, desde lo acústico a lo electrónico. Esta noche, Abel Pintos comenzará la presentación en Buenos Aires de Sueño dorado, el trabajo que grabó en vivo en la Ciudad Sagrada de los Quilmes, en Tucumán, sin público, con la luz natural del amanecer, en HD y con seis cámaras. “Este disco es decisivo –comenta Pintos en diálogo con Página/12–. En el sentido de que fue muy importante para mí hacer un disco que por un lado repasa quince años de carrera discográfica, para un público que ya me acompaña hace tiempo, pero además presenta todas versiones nuevas de esas canciones. Eso entonces le permite al disco crear nuevas expectativas, y de esa manera llegar también a públicos nuevos. Este es un disco de repaso, pero que a su vez me sirvió para seguir creciendo.”
Viernes, sábado, domingo y lunes; y después jueves 27, viernes 28 y domingo 30. Serán siete conciertos en el Teatro Opera (Corrientes 860), en los que Pintos repasará esos distintos momentos de su vida artística que detuvo en el disco. Con él estarán Ariel Pintos y Marcelo Predacino (guitarras), Juan Blas Caballero (bajo, teclados, programación y dirección musical) y Facundo Guevara (percusión). “Vamos a presentar el disco completo, incluso en el mismo orden –explica Pintos–, porque el orden de las canciones en un disco no es aleatorio, tiene que ver con un desarrollo que intenta mantenerte cautivo del primero al último tema, llevándote por diferentes climas. La única diferencia con el concierto en vivo registrado en el DVD y en el disco será que en el medio también cantaré algunas canciones que no pude grabar en el disco por una cuestión de espacio, pero que también son fundamentales en estos quince años.”
Pintos cuenta que el nombre del disco viene de la primera canción que escribió y que por eso le pareció oportuno para una antología actualizada. “‘Sueño dorado’ marcó un momento importante, que fue el de empezar a escribir canciones”, enfatiza. “Eso le dio a mi carrera un giro muy grande, otro carácter. Pude desarrollarme como artista a otra velocidad, con otra intensidad, y por supuesto con muchas más posibilidades que cuando era sólo interprete. Y además me daba la posibilidad de compartir con todo el público, el de antes y el nuevo, esta sensación que yo suelo comentar en público, que no es un sueño cumplido: prefiero pensar en un sueño que se viene cumpliendo, y que se va a seguir cumpliendo hasta el día en que no cante más.”
–¿Por qué eligió grabar este disco en la Ciudad Sagrada de los Quilmes?
–Lo primero que apareció fue la intención de hacer un disco en vivo, y hacerlo de algún modo alternativo por lo menos, intentando que sea lo más moderno o distinto posible. En primer lugar pensamos en hacer un concierto en vivo, en tiempo real pero sin público presente, para volver a la raíz de cantar sin esperar el aplauso, sólo por entregar algo. Al ser mi primer DVD, en lugar de imaginar una puesta en un estadio, elegimos un lugar natural y utilizar toda la luz del sol, y captar el amanecer. Como paisaje queríamos un lugar enorme, de los que hay miles en la Argentina. Propuse éste porque lo conocía, vimos si era apropiado para captar el audio, sí lo era y allá fuimos. Grabamos en una sola jornada, en una sola toma. Es un concierto en tiempo real.
–¿Sintió la carga que esperaba en un lugar así? –Por eso lo propuse, porque sabía que era un lugar que iba a potenciar lo esencial, que corre más por lo emocional que por lo histórico. Y también terminó enseñándome que quizá la euforia no sea más que el buen tratamiento de las emociones. Sabía que iba a ser así, porque la energía del lugar es increíble, la mística y toda la carga histórica que tiene, y además la carga de energía de un pueblo que por haber sufrido tanto, tantos años, tiene mucha ambición de crecer como pueblo. Pero no desde el resentimiento, sino de crecer desde la memoria. Toda una enseñanza.
–¿Cómo seleccionó las canciones de estos quince años para el disco?
–Fue medio loca la elección, y la verdad, muy simple. Quería grabar algunas de las canciones de las que ya se convirtieron de alguna manera en clásicos para el público que me acompaña, canciones que ya tuvieron su trascendencia. Y también quería canciones que en su momento no fueron muy difundidas, pero que sí son esenciales para contar estos quince años en un repertorio. Por eso “Todo está en vos” es una de las canciones más populares de mi carrera, y “Sueño dorado” no fue tan difundida pero es esencial. Y también son esenciales “Cactus” y “El antigal”, porque no son mías y mis primeros discos fueron como intérprete.
–Usted comenzó su carrera siendo muy chico. ¿Cuáles fueron los pros y los contras, ahora que tiene quince años de perspectiva para evaluarlo?
–Un pro sería que hoy me siento en una armonía muy interesante. Siento el aplomo de quien ya tiene una buena cantidad de experiencia vivida y eso me permite disfrutar de todo lo que está sucediendo, más allá de lo vertiginoso que es. Y también todavía siento una gran inquietud y una gran curiosidad digna de quien se siente adolescente de conocimiento en muchas cosas. Ya no soy un adolescente en edad, pero sí me queda mucho por aprender y eso es muy motivador, sobre todo a la hora de crear. Soy muy joven todavía, pero me siento firme donde estoy parado. Y por ahí una contra, aunque no sé si llamarlo así, es que en los primeros años de mi carrera viví muchas cosas muy grandes pero no las pude disfrutar, porque en ese momento no tenía el valor de las experiencias. Entonces, algunas situaciones me complicaban, me mareaban un poco por no poder entenderlas, y eso no me permitía disfrutarlas. Hoy las veo y las disfruto desde este lugar, pero a la distancia; me hubiera gustado disfrutarlas en el momento, también.
–¿Y cómo se lleva el compositor con el intérprete?
–¡Se llevan perfecto! Porque pude potenciarme. Gracias a Dios, mis canciones trascendieron hacia otros intérpretes. Pero la verdad es que compongo para ser a través de una canción lo que siempre quise ser, en distintos personajes, en mis distintos momentos, estados de ánimo. Compongo muy basado en eso. Por ejemplo, cuando hice Reevolución estaba en una etapa de explorar muchas cosas nuevas desde el estudio de canto, entonces compuse una canción que se llama “Solo”, en la que canto la nota más grave de mi registro y la más aguda en un lapso de tres minutos y medio. Tiene que ver con eso.
A poco de iniciar una serie de siete recitales con localidades totalmente agotadas en Buenos Aires, el cantante Abel Pintos aseguró que “el folclore no necesita de un aggiornamento” y descartó que la fusión que hace en sus canciones y en sus interpretaciones sea responsable del buen momento que está viviendo. “El folclore no necesita de un aggiornamento sino que lo permite, porque es una música muy ecléctica. Somos un crisol de razas como país, tenemos folclore generado acá pero nutrido por muchas culturas de todo el mundo, mezclado con las culturas de nuestras tierras, con las culturas originarias de la Argentina”, analizó Pintos en una entrevista con Reporter. Reconocido por darle un nuevo sonido al folclore, el joven artista descartó, además, que la fusión que realiza en sus canciones e interpretaciones sea producto de este buen momento que atraviesa. “No sé si la fusión que hago es la causa del buen momento que estoy viviendo, tal vez tenga que ver, pero no creo que sea lo único”, dijo a Reporter. Y agregó: “La versión que yo hago de la música folclórica o la visión que tengo de ella y cómo la interpreto tiene que ver más con mi escuela musical, mis referentes son todos músicos muy eclécticos que se iniciaron e hicieron una carrera en un género muy determinado pero, a su vez, indagaron y unieron su música original a otras músicas, como Mercedes Sosa y León Gieco, Pedro Aznar y Rubén Blades”. “Son todos músicos que, partiendo de un género en particular, también indagaron en la música en general, volviendo a esos géneros en géneros universales. Esa búsqueda que yo vengo no es un toque de distinción, sino que un artista en búsqueda está en cambio constante y eso es favorable a la hora de la música”, resaltó. Abel Pintos se encuentra actualmente presentando su álbum “Sueño dorado”, un concierto intimista realizado en la Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes, en la provincia de Tucumán. Se trata de un proyecto que plasma el crecimiento de un gran artista en un espacio natural, un lugar con mucha mística e historia para contar. El repertorio es una celebración de sus 15 años de trayectoria a través de un repaso de las distintas etapas de su carrera como autor y como intérprete en un set donde se combinan sonidos acústicos, folclóricos y electrónicos. “Me gustaría poder cambiar con mis canciones las cosas. Constantemente se cambian cosas con las letras y la música de todos, con cualquier expresión. Todo es influencia y todos somos influencia de todos constantemente, cuando hablamos, cuando nos manejamos”, comentó Pintos, ganador de innumerables premios y galardones. Sin embargo, según explicó el artista, él tiene “la posibilidad de ser influencia a nivel masivo. Todos influimos en los demás y todos podemos cambiar las realidades proponiendo cosas, no tampoco creyendo que uno tiene la verdad, a prueba y error, también nos hacemos humanos”. Consultado sobre si ser un referente condiciona, Pintos admitió que para él no es así, ya que “no tengo nada que venderle a nadie ni quiero imponerle nada a nadie, lo que tengo para venderle a alguien son mis discos”. “No tengo una verdad que imponerle a nadie. Esto me hace muy feliz; tener tanta atención de gente de tantas generaciones distintas sobre las cosas que digo y hago, me hace feliz y me hace sentir muy privilegiado y por eso cuido mucho ese lugar y trabajo mucho y me responsabilizo mucho sobre eso, pero no me genera ninguna presión porque no siento que tenga que contentar a nadie”. “Siento que quiero dar un mensaje que siento ganas de darlo y disfruto que la gente disfrute el mensaje, quien lo disfrute o no está perfecto. Si hiciera las cosas esperando la aprobación de todos ahí es cuando empiezan las presiones y se hace muy sufrible, porque empiezas a hacer las cosas para los demás y dejas de ser genuino”, concluyó el ganador de una Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en 2004.
En el marco del festejo por sus 15 años de carrera, Abel Pintos, el joven cantautor de la voz dulce que enamora al país, recibió a minutouno.com en medio de su gira nacional y habló de sus comienzos, la relación con el público, cómo es su vida cotidiana, los proyectos para el próximo año y develó detalles de cómo será el show que el viernes 21 de septiembre desembarcará en la calle Corrientes.
"Estoy viviendo este momento con mucha felicidad y disfrutándolo mucho. Me encuentro en un momento de mi vida y de mi carrera con una armonía muy interesante y muy importante de haber logrado todas las cosas que viví hasta ahora, porque este disco celebra 15 años de carrera discográfica y todo lo que me queda por aprender. Sentirse así, sentir la firmeza de un valor empírico muy grande y las expectativas de lo todo lo que tengo por aprender aún", expresó Abel Pintos.
"Todo el éxito de los teatros, el disco de platino, la venta que continúa en una vorágine total, es un éxito comercial que me alegra mucho porque es mi trabajo, mi carrera y hay mucha gente trabajando, y todos estos resultados permiten que podamos proyectar un montón de otros trabajos de aquí en adelante. El éxito y esa sensación lo estoy viviendo con mucha felicidad", agregó el cantante.
"Uno cuando comienza en un camino determinado, en cualquier orden de la vida, es parte de su ilusión y fantasía que lo que va a hacer sea exitoso. Hoy tengo siete Óperas agotados hace un mes y es un éxito muy grande para mí y para mucha gente. Pero yo tuve otros momentos de éxitos en mi carrera, que quizás para otros no lo eran. Depende el parámetro de cada uno".
"Yo siempre quise ser feliz con lo hice y sentirme exitoso. Me imaginaba el éxito porque siempre me imagino sentirme bien en cada etapa que camino y encaro. También es cierto que, y lo veo en los conciertos, en el público, que la vida me ha dado siempre mucho más de lo que yo fui capaz de imaginar. Yo alguna vez imaginé grabar un disco, y que sea de oro o de platino, pero jamás imaginé que sea a la semana de oro y a las cinco semanas de platino. Quizás el próximo disco ya salga siendo disco de platino. Pero me refiero a que uno siempre imagina algo, pero se da cuenta cuando se cumple que la vida le adosó un montón de detalles que uno no se hubiera podido imaginar", contó el artista, que se presentará los días 21, 22, 23, 24, 27, 28 y 30 de septiembre en el Teatro Ópera.
De cara a las siete funciones, Pintos detalló cómo se prepara para la serie de shows: "La mejor forma de preparar un concierto es de gira. Por más que esté todo programado en un show es muy necesario el aceite de los conciertos, el fogueo de los escenarios. Venimos de una gira de ‘Sueño Dorado’ con una buena cantidad de presentaciones encima y eso nos permitió vivir ya muchas situaciones distintas y nos hace llegar a funciones tan importantes como las del Ópera, ya con una tranquilidad muy grande, que ya conocemos la dinámica del concierto, ya sabemos lo que funciona y se descartaron cosas y se fueron sumando otras".
El cantante adelantó, además, como será el show con el cual presenta su último trabajo discográfico "Sueño Dorado", que además incluye su primer DVD: "Tocamos todo el disco en vivo, todas las canciones y en el orden del disco. Quiero que la gente con este espectáculo pueda hacer una escucha del disco en vivo realmente, de ese disco que fue grabado en tiempo real como si fuera un recital pero sin gente".
Dentro del último disco, Abel reversionó "Catus", de Gustavo Cerati, y explicó el por qué eligió esa canción para incluir en el álbum: "Cuando uno es autor y decide dejar de lado un espacio para interpretar el tema de otro autor, de alguna manera lo está homenajeando. La intención no fue homenajear a Gustavo Cerati. Elegí una canción que me gusta mucho de un cantante que me gusta mucho y me identifica con el momento que estoy viviendo y el contexto del disco. La textura de la canción tiene que ver con la textura donde se filmó el disco, por eso la elegí".
"Después la prensa y el público lo adoptó como un homenaje y de alguna manera fue un homenaje colectivo por la sensibilidad del momento. Yo no lo hubiera elegido así porque hablar de homenaje, normalmente aunque no siempre es así, me suena a una cuestión póstuma y Gustavo es un músico que está con nosotros, está vivo y peleando en un momento muy particular de la vida, pero está. Y creo que se generó esa especie de homenaje colectivo por lo que se lo extraña en los escenarios y en lo cotidiano", explicó el cantante.
El artista habló también sobre cómo fue variando su estilo: "En la música pasa lo que pasa en la vida, en otros órdenes. Es como si uno por irse de la casa de sus padres deje de ser el mismo, o deje de amar a sus padres. Uno empieza eligiendo un género en particular, porque le gusta o por un cariño normalmente en la niñez o la adolescencia, sobre todo porque es una etapa que es pura influencia. Yo elegí un género, me copaba el rock, la música centroamericana, las baladitas, pero escuché a Mercedes Sosa y encontré en ella la música que me emocionaba. Averiguo quién era, qué hacía y tomo al folclore como eso. Pero a su vez era la época más ecléctica de Mercedes. Yo me crié escuchando a Mercedes cantar folclore y adopté y entendí como folclore a Ariel Ramírez, a Los Chalchaleros, a León Gieco, a Charly García, a Pedro Aznar, a Spinetta e incluso hasta ‘Fragilidad’ de Sting para mí era folclore, porque yo la escuchaba cantada por Mercedes Sosa".
"Yo empecé haciendo ese folclore más tradicionalista, en esa casa de los padres, y empecé a tomar partido propio de la música y empecé a crear mi música desde un punto más ecléctico a ponerle la emoción, los sentimientos. Yo me considero un músico folclórico, yo sigo componiendo canciones de folclore y van a existir toda la vida, pero hago mi propia versión y los chicos que me escuchen a mí van a tomar al folclore de esta forma y el día de mañana van a generar una nueva versión del folclore y para mí el día de mañana será una idea distinta y de vanguardia. El folclore ya tuvo procesos así muchos años antes", agregó.
A la hora de hablar de su público, Pintos cree que "las cosas tienen que ver como vos te las propones. Normalmente la histeria del público la genera el artista. Muchas veces voy a un lugar que se pone intenso y tiene que ver porque la gente sabe que ese momento desde que me bajo del escenario hasta que salgo son los únicos segundos que pueden saludar o sacarse una foto y eso no es histeria, es euforia, que es distinto. Porque después cuando me ven en la calle, o me cruzan en un restaurante es súper cool la situación, es más de amor, es de abrazo, de hablar calmo como si estuvieran hablando con una persona que conocen de toda la vida".
"Mi público está más cerca de la euforia que de la histeria, que es lo que me pasa a mí también, yo no podría pedir que mi público no sea eufórico, porque yo soy un tipo eufórico arriba del escenario; abajo puedo ser más tranquilo. No creo que puedo encasillar a mi público y creo que tiene que ver porque mi música es difícil de encasillar, estoy convencido que el público que un artista tiene responde al accionar del artista y al carácter. Yo por ejemplo arriba del escenario lloro y mi público es llorón como yo, y está bueno y nos morimos de la risa, porque soy de madera bailando y se genera eso que está muy bueno", agregó.
Abel es sencillo, amable y conserva ese acento del interior. Su vida transcurre entre los escenarios desde que era muy chico y su vida gira en torno a su carrera y su amor: la música:"No hago mucho más cosas que lo que me permite hacer la música. Más allá de ser mi trabajo, es mi forma de vida, es mi carrera, estudio esto siempre me preocupo por estudiar y crecer. Además de eso es mi forma de vida y no me encuentro un día sin hacer algo que tenga que ver con la música".
"Me gusta mucho salir a correr, pero en algún punto es por trabajo aeróbico también. Me gusta entrenar en el gimnasio y es para resistir mejor los conciertos y los viajes, me gusta mucho leer desde muy chico y lo relaciono con el hecho de nutrirme de conceptos literarios, leo de todos los géneros, me enseñaron a leer cualquier cosa desde un diario, una revista de casa deportiva o un libro de filosofía, me nutro de todos los dialectos. Me gusta ir al cine y lo hago también cuando voy de gira. Miro muchas películas en el micro, en el cuarto del hotel. No tengo ningún hobby completamente descolgado", contó.
¿Qué música escucha? "Tiene que ver con el momento. Yo musicalizo mis momentos y de la misma forma que mis momentos tienen caracteres distintos la música es distinta.Normalmente a la mañana cuando me despierto suelo escuchar ritmos divertidos, cumbia, salsa, cuarteto, que tengan mensajes de buena onda. Por la tarde o cuando entreno, suelo escuchar rock; cuando me siento a tomar mate en casa solo, siempre escucho un disco de folclore y por la noche algo más tranquilo. Musicalizo mi vida depende el momento".
Sobre el tema del amor en sus canciones, Abel estima que sus termas de desamor no tienen que ver con sus experiencias. "Yo creo que el amor es un sentimiento muy esencial y no creo que se pueda sufrir por amor, sí por el resto de las circunstancias de lo que uno hace con esos sentimientos. Mis canciones hablan de amor y desamor y todas, hasta las más nostálgicas, hablan bien del amor y destacan el punto interesante del amor en esa historia", aseguró.
El cantante también habló sobre su vida privada: "No es que sea celoso de mi vida privada, pero yo no soy de andar mostrando mi vida, la guardo por una sensación propia y además para cubrir a las personas que son parte de mi intimidad. Porque uno entiende las reglas del juego, pero no todos los que están a mi alrededor tienen que entenderlas. Estoy soltero, no estoy en pareja y viviendo las cosas como elijo vivirlas dentro de los parámetros que se puede elegir. Pero estoy en una etapa que elijo vivirla solo".
¿Cuáles son sus proyectos? Cuando termine los Ópera, Abel viajará a Mendoza, donde continuará con la gira de "Sueño Dorado" y los conciertos de "Revolución" por toda la provincia. "Vamos a parar para las Fiestas en diciembre, pero seguimos con la gira hasta marzo. Y el año que viene saldrá el próximo disco en el cual ya estoy trabajando, escribiendo canciones y pensando en el mensaje que voy a querer dar y calculo que en abril lo comenzamos a grabar y a mitad de año ya estará listo", adelantó.
Los niños que asisten a las escuelas de los parajes Colomé y Refugio, en Molinos, recibieron más de mil kilos de donaciones en alimentos, ropa y útiles escolares, entre otros.
Las donaciones fueron entregadas en las escuelas N§ 4588, de Colomé, y N§ 4573, de Cuchiyaco, Molinos. Abel Pintos colaboró activamente en esta campaña. También participaron el grupo Amigos Solidarios, Fundación Sí, autoridades legislativas, municipales y educativas de la zona. “Esta acción pone de manifiesto la sensibilidad social y vocación de servicio de Abel Pintos con los más necesitados, a quien le agradecemos su colaboración”, destacó Roberto Fabián, uno de los promotores de esta iniciativa.
Por su parte, durante la entrega de las donaciones el grupo Amigos Solidarios realizó un gran agasajo para los chicos. La jornada contó con la actuación de payasos y se instalaron varios peloteros. También se repartieron juguetes y golosinas. “La colecta de las donaciones fue un éxito gracias a la participación de Abel Pintos en la movida denominada "Firma Solidaria'”, contó Fabián. Agregó también que para el 12 de noviembre realizarán una gran fiesta para festejar los cumpleaños de 15 de 11 jovencitas del colegio del paraje Refugio.
Abel Pintos será una de las figuras estelares que actuará el próximo mes en la 42º edición del Festival Nacional del Limón.
En una charla exclusiva habló de sus expectativas en lo que respecta a esta visita a Tafí Viejo: “tengo lindos recuerdos, fueron muy generosos y amables de la ciudad. Tener la posibilidad de visitar una de las mayores fiestas de la Argentina, por su trayectoria por la calidad de artistas que pasaron por su escenario y por su significado cultural, me pone muy feliz. Estoy agradecido del espacio que me brindan para poder llevar mis canciones.”
También subrayó la importancia de las fiestas populares: “cada festival marca la identidad de un pueblo en este caso toca un costado sensible, dado que tiene que ver con un fruto (el limón) que da trabajo y le da de comer a mucha gente de la provincia. Posee trascendencia nacional, porque este producto puso al país en la ventana del mundo por su amplio consumo a nivel mundial”.
Al comentar acerca de su espectáculo remarcó: “a Tafí Viejo vamos a llegar con Revolución pero está previsto que en Tucumán en noviembre presentemos Sueño Dorado, el cual conlleva un concierto totalmente distinto con una banda diferente. Este es un disco de repaso de otras canciones, aunque hay algunas que no fueron grabadas anteriormente como El Antigal”.
El artista se refirió a su presente artístico y al afecto que lo une con Tucumán “el cariño con la gente es recíproco, presento muchos conciertos en esta provincia, el público me conoce muy bien y yo a ellos desde hace muchos años. Es por eso que cada vez que vengo disfruto mucho”.
Para finalizar Pintos reiteró su invitación: “estoy con ganas de conocer aún mas de Tafí Viejo, ya tuve la posibilidad de compartir con su gente y espero que todos vayan a disfrutar del Festival del Limón, el 7 de octubre llevaré todas mis canciones para vivir junto al público una hermosa fiesta”.
El cantor y compositor orindo de Ingeniero Withe y que fue trovador desde pequeño por el sur del país. Recientemente premiado con el DISCO DE PLATINO va sumando reconocimientos por todo el País.
Abel, noche durante el recital en Tucumán en la Expo- Tucumán anunció oficialmente que estará tocando el 3 de Noviembre por primera vez en su carrera en un Estadio de Fútbol (todo un sueño para el comentó), Club Central Córdoba, Tucumán.
Mientras tanto, ahora lo esperan varios Recitales en la Capital Federal con su Sueño Dorado.
Comienza la cuenta regresiva para las presentaciones en el Ópera en donde presentará su último material sumado a un recorrido de canciones, de las clásicas, que acompañan al artista desde hace tiempo ya.
Por Marco Vidal BUENOS AIRES, 14 (ANSA)– El mercado musical latinoamericano tiene "mucha creatividad", afirmó Abel Pintos, el músico y cantante argentino ganador de una Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, Chile, y resaltó que dúos como el puertorriqueño Calle 13 lograron incluso dar a conocer las realidades de América Latina. "Hay mucha creatividad en Latinoamérica, lo que pasa es que a veces ciertos géneros se ponen de moda y se invade el mercado de mucha exposición y entonces algunos géneros se sobrecargan tanto de propuestas de artistas que empieza a ser más difícil la nueva propuesta", opinó en una entrevista con ANSA. "Yo creo que en los últimos años han nacido muchos géneros o subgéneros de géneros que han logrado grandes movimientos y que por ejemplo, te guste o no, de aquí a diez años para atrás no sabíamos que era el reggetón", agregó. Pintos, uno de los jóvenes artistas más prometedores del folklore de los últimos tiempos, se encuentra actualmente realizando una serie de actuaciones por toda Argentina con gran repercusión y shows a sala llena presentando su último álbum "Sueño dorado". Para este artista, la gran movida a nivel latinoamericano y a nivel mundial lo consiguió Calle 13, el dúo puertorriqueño que surgió del reggetón y que en estos años logró concienciar a mucha gente. "Yo sigo por twitter a Calle 13, que ahora tiene otra impronta, pero que nació un poco en esta movida del reggetón, y el pibe (por René Pérez Juglar, conocido como Residente, NDR) con (el tema) 'Atrévete' y otros hits que ha metido, convoca multitudes en países como Alemania", comentó. Y agregó: "En Alemania se están enterando de la realidad latinoamericana a través de las letras de un tipo que empezó haciendo un género que es relativamente nuevo para nosotros, porque en Puerto Rico existía unos años antes, pero es relativamente nuevo dentro de la música. En el rock pasa lo mismo, se han generado muchos subgéneros en los últimos 10 años que han generado grandes movimientos de música, no solamente fanatismo. Y eso me parece que está muy bueno". Consultado por ANSA si le gustaría grabar con Calle 13, el músico aseguró que le "encantaría" como así también hacer algo con el panameño Rubén Blades, el español Joaquín Sabina y el puertorriqueño Marc Anthony, además de los locales José Larralde y Horacio Guarany.
Abel Pintos pasaba por la puerta de la radio y decidió entrar a saludar al equipo de Atardecer de un día Agitado. Entre una cosa y otra, charlando con Sergio se hizo la hora de la Ley de Murphy y se sumó con su opinión interactuando con los oyentes. Además nos contó las técnicas de entrenamiento físico y vocal para enfrentar una gira.
Abel Pintos tiene 28 años, y más de la mitad de su vida transcurrió entre canciones, discos y escenarios. Son 15 años los que pasaron desde que el niño de Ingeniero White apareció para ser automáticamente catalogado como “promesa” de la música, y en el medio también fueron pasando discos hasta llegar al octavo de su carrera. El cantautor está disfrutando de un momento único. Es uno de los músicos argentinos más convocantes y sus presentaciones son multitudinarias. “Reevolución”, su disco anterior, terminó de cimentarlo en lo más alto y, de inmediato, apareció el desafío de cómo seguir adelante. Así nació “Sueño dorado”, un trabajo íntimo, revisionista, delicado en donde Pintos muestra su talento, y que presentará el viernes a las 21.30 en el Teatro 3 de Febrero.
“Lo digo en el DVD: me siento muy feliz con todo lo vivido, me siento muy curtido en muchas cosas pero siento, por sobre todo, que me queda mucho más por aprender y por vivir, y eso aumenta mi felicidad en lo absoluto”, dijo el cantautor sobre su nuevo material en el que reversiona viejos temas propios y que editó junto a un DVD.
“Después de un disco como fue ‘Reevolución’ que logró afianzar muchísimo más el vinculo que se venía formando desde hace años con un público que me acompañó en las distintas etapas de mi carrera y que también sumó a muchos a mi música, y antes de editar uno nuevo, con canciones nuevas y en estudio (que será el año próximo), quisimos hacer un álbum de los 15 años de carrera discográfica a modo de festejo con quienes están desde hace tiempo y un “breve resumen” de este tiempo transcurrido en canciones para los que me acompañarán de ahora en más, para que les cuenten como fue el desarrollo del cantante que están conociendo”, explicó el artista en cuento al origen de esta producción.
Sueño Dorado
El joven músico pasará por Paraná en el marco de la gira que se encuentra realizando por el país con el fin de promocionar su “Sueño Dorado”, el cual fue grabado y filmado durante un concierto intimista de Abel Pintos, realizado en La Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes, Provincia de Tucumán. “Rafael Vila (A&R de Sony Music) me propuso la idea de hacerlo en vivo y filmar mi primer DVD. De inmediato pensamos en hacerlo de una forma distinta a las convencionales y decidimos que el show fuese en vivo, sin público, pero el tiempo real y en un paraje natural. En Argentina hay cientos de paisajes hermosos para mostrar, pero debíamos tener en cuenta cuestiones fundamentales para la parte técnica de un proyecto así: que no corriera viento que pudiera meterse en los micrófonos y “ensuciar” el audio de las tomas, que no fuera húmedo para evitar lluvias que interrumpieran la grabación, que la fauna no fuese muy “ruidosa” (grillos, chicharras, etc.). Por eso le propuse a “Rafa” que viajara a conocer las ruinas de la Ciudad sagrada del pueblo Quilmes, en Tucumán. Hacía unos 13 años había pasado un día allí con mi familia y quedé quedado encantado con la mística, el paisaje, la historia y la energía que habita en el lugar. Escuchó mi consejo, se trasladó a hacer un scouting, un estudio de terreno y demás y lo considero el lugar óptimo para realizarlo”, contó el compositor sobre cómo surgió la elección del lugar.
El proyecto plasmó el crecimiento del artista en un espacio natural colmado de mística e historia para contar. El repertorio es un repaso de las distintas etapas de su carrera como autor y como intérprete en un set donde se combinan sonidos acústicos, folclóricos y electrónicos. Es interesante mencionar que el concierto se realizó al amanecer, mientras el sol teñía el paisaje, en total soledad con los músicos. El equipo técnico estuvo compuesto por más de 50 personas y la grabación contó con el apoyo de la comunidad indígena de los Quilmes.
“Sueño Dorado” es un hecho discográfico diferente en su trayectoria. Fue coproducido por el propio Abel Pintos y el productor y músico Juan Blas Caballero y grabado integramente en HD con 6 cámaras (en tiempo real) utilizando la luz natural del sol.
La nueva producción, que contó con la participación de Marcelo Predacino (guitarras), Ariel Pintos (guitarras y coros), Caballero (bajo, programación y teclados) y Manuel Uriona (percusión), incluye 10 temas de la autoría de Pintos: “Quien pudiera”, “El beso/Quisiera”, “La Llave”, “Sueño dorado”, “No me olvides”, “Todo está en vos”, “Ofrezco”, “Sin principio ni final”, “Hasta aquí” y “Tiempo”; y dos versiones de los temas “Cactus”, de Gustavo Cerati, y “El Antigal”, de Daniel Toro.
El disco es un repaso de las distintas etapas de la carrera de Abel Pintos como autor y como intérprete en un set donde se combinan sonidos acústicos, folclóricos y electrónicos.
El cantante argentino, Abel Pintos, llegó al Disco de Platino con "Sueño Dorado", su reciente material discográfico, y por entradas agotadas sigue sumando funciones para sus presentaciones en Buenos Aires.
Considerado como una de las grandes promesas del folklore nacional junto a artistas comoSoledad Pastorutti y Luciano Pereyra, el joven cantante se abrió camino y su último material, que además incluye un DVD, fue un éxito absoluto. A una semana de salir a la venta fue disco de Oro y a menos de dos meses "Sueño Dorado" alcanzó el de Platino.
El DVD que acompaña al último disco es un concierto donde repasa sus 15 años de trayectoria en un set donde se combinaron sonidos acústicos, folklóricos y electrónicos. Fue realizado en la Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes -Provincia de Tucumán-, filmado íntegramente en un espacio natural, a seis cámaras, en tiempo real y utilizando la luz natural del sol.
Sin dudas, Abel Pintos es uno de los artistas del momento y a su gira por el interior del país que es un gran éxito se le suma el desembarco a la cartelera porteña para fines de septiembre los días 21, 22, 23, 24, 27, 28 y 30 en el Teatro Ópera.
Un año más, Tafí Viejo se encuentra en la cuenta regresiva para vivir una nueva edición de su mayor fiesta folklórica: el 42º Festival Nacional del Limón. Las danzas tradicionales, música y comidas típicas, estarán presentes los días 6 y 7 de octubre en el club Villa Mitre.
Organizadas por la Municipalidad de Tafí Viejo en conjunto con el club anfitrión, las veladas artísticas tendrán a los números folklóricos más convocantes del país. La cartelera llega con importantes exponentes de la música, danza y el humor popular.
En el escenario mayor “Mercedes Sosa”, Abel Pintos traerá todo su repertorio incluyendo canciones de su último trabajo Sueño Dorado. Por su parte Los Tekis desplegarán toda la fiesta del carnaval jujeño mientras que Sergio Galleguillo hará chayar a los presentes con tonada riojana.
No faltarán las chacareras características de los pagos del mistol, de la mano de los Manseros Santiagueños y la fuerza y el empuje de un grupo que creció notablemente en los últimos años como Los Huayra.
Además artistas del ámbito local también tendrán la posibilidad de regalar su canto y melodías a un público que, se espera, será multitudinario.
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